蘋果日報論壇文章分享 (古蒙仁：《美力台灣》，見證台灣人文之美)

古蒙仁／作家

十二月上旬，我有幸應邀參加了《美力台灣》在桃園舉行的首場試映會。這是「台灣首席3D導演」曲全立耗時四年，以最新的3D技術在台灣完成的一部紀錄片。能夠先睹為快，誠然是莫大的眼福，因為3D的視覺效果，遠比平面的影像更具立體感和震撼力。光憑這個賣點，套句影視圈的行話，就值回票價了。

3D的風潮，始於2009年的科幻史詩巨片《阿凡達》(Avatar)，一推出就締造了二十八億美元的史上最高票房紀錄；不管是票房或技術，幾乎是一步登天，很難再被同類型的影視產品超越，因此不是本文所要探討的重點。

看完《美力台灣》之後，我首先想到的反倒是齊柏林的《看見台灣》，並拿來與之相提並論。

《看見台灣》首映是2013年，特色是「空拍」，與3D同樣都是視覺空間的「立體化」和「縱深化」，從而對我們習以為常的實體影像造成「戲戲化」的效果。這一年剛好也是李安和曲全立在美國好萊塢分別以《少年Pi的奇幻漂流》和《3D台灣》同獲13DS國際大獎。三位導演不約而同採用創新的技術，在影片中呈現出驚人的視覺效果，也滿足了觀眾觀賞的樂趣與熱情，可視為影視工業的創新所產生的典範。

《看見台灣》透過空拍，不只讓觀眾得以從高空鳥瞰台灣的山川河流之美，也看到了生態的浩刼，二者的對比何其強烈。影像是最忠實的告白，不落言詮，此所以《看見台灣》放映之後，能激起社會如此巨大的迴響和衝擊，對台灣的認識和環保意識都是非常寶貴的一課。今年六月齊柏林以肉身成為「長空的殉道者 」，更讓國人感到哀慟與不捨。

《看見台灣》關懷的是我們賴以生存的大地和生態，呈現出來的是「自然美」與「人為破壞」的強烈對比，標舉環境倫理的大旗，並以國人的覺醒為訴求。《美力台灣》則較傾向人文的關懷，訴求的重點是人情的溫暖，並以「消失的台灣百工」這個單元，做為傳統人文精神的表徵，地點就在北港的朝天宮。

朝天宮是全國知名的媽祖廟，一年到尾都有各種朝會活動，從而衍生出許多與節慶有關的行業，比如八家將、獅頭、大鼓、香燭、哨角、布袋戲等。百工職人代代相傳，一生只專精一項技藝，即可糊口養家，卻因時代的變遷而面臨失傳和失業的危機。曲全立看了萬分不捨，便決定用3D保留下他們的身影和技藝。每一個鏡頭的後面，都有一段堅持的故事，碰觸到的都是濃濃的人情和世故。

事實上，百工系列拍的不是「工」，而是「人」，他們身上流傳著先人的智慧，一雙巧手練就的純熟技藝，是用一輩子的堅持去完成的。曲全立透過3D視覺所營造出來的這些職人的人文溫度，比之齊柏林鏡頭下的嵩山峻嶺，浩瀚江河美景遑不多讓，甚至更令人感動。這也印證了最近爆紅，人人都能朗朗上口的一句話：「台灣最美的風景是人」，而百工職人系列允為其中的代表。

此外，「分享」與「陪伴」，也是另一種人文精神的流露。曲全立在事業巔峰時得了腦瘤，因為及時治療而撿回一命，從此大澈大悟，人生也因而改觀。《美力台灣》的誕生就是一個全新的起點，首創台灣3D電影與行動電影車。他開著這部「移動城堡」到偏鄉巡演，「陪伴」弱勢家庭學童，並與之「分享」他「再生」之後的人生果實。 

12月22日，《美力台灣》就要在全台上演了。見識「空拍大師」齊柏林鏡頭下的台灣美景之後，怎能錯過「3D狂人」曲全立精心營造的台灣人文之美？二者不僅能互相媲美，也能互補，為過度開發之後遍體鱗傷的美麗寶島，迅速的彌合傷口，展現人文光輝，此其時矣。